证券时报记者 吴志
游戏是一个对AI（人工智能）有着强需求的产业。作为AI应用的前沿产业之一，游戏产业近两年AI使用率快速上升。公开数据显示，目前游戏企业的AI技术普及率已达到86%。
AI普及率上升的同时，游戏企业对AI应用的价值判断也在变化。过去，游戏企业关注AI带来的效率提升和成本压降，算“明白账”；而如今，行业更多关注AI在整体业务中的长期作用，开始算“价值账”。
AI使用率攀升
高端游戏追求极致用户体验，不仅对硬件性能要求颇高，还需要借助AI不断调优；而游戏研发周期长、成本高，在降本增效的诉求下，行业对AI工具存在旺盛需求。双重因素叠加，推动游戏行业成为AI落地应用的前沿。
中国音像与数字出版协会理事长孙寿山近期公开表示，行业调研显示，当前游戏企业AI技术普及率已达到86%。AI已不再是“锦上添花”的可选配置，而是赋能产业发展的常态化基础设施，正在全方位重塑游戏内容生产、研发运营、用户服务的全流程模式。
伽马数据今年7月底发布的《2026中国游戏产业AI发展报告》提到，收入排名前50名的国内游戏企业，已有80%公开披露开展了AI相关布局。其中有56%的企业已组建AI实验室或专项团队，约36%的企业已开展自研模型、工具平台或引擎相关建设。
头部游戏企业大多对AI技术持积极拥抱态度，并采取多项措施推动AI渗透率的提升。
A股游戏公司三七互娱相关负责人向证券时报记者介绍，目前公司正在进一步推动AI的渗透率提升。公司设立了“AI效率委员会”，由公司董事长李卫伟直接推进，开启自上而下、以AI创新为导向的企业文化战略，推动企业各业务环节AI应用渗透率提升。
据介绍，三七互娱通过多个维度来评价AI的效能指标。比如在全员渗透率方面，当前三七互娱员工的AI使用覆盖率已经达到100%，日均提问超过1.5万次；在研发制作环节，三七互娱游戏相关素材的AI产出率已经超过了80%；在推广发行环节，广告视频的AI参与率也超过了70%。
三七互娱以自研游戏行业大模型“小七”为核心，构建了从底层模型到业务应用的四层架构。从AI的效能指标来看，在业务层面，三七互娱通过AI辅助生成的2D美术资产占比已经超过了80%，AI深度参与生成的广告素材视频占比也超过了70%。
跳出参数竞争
游戏企业积极拥抱AI，最直接的原因在于其能够带来实实在在的价值。伽马数据联合创始人兼首席分析师王旭近期表示，AI正在成为游戏产业的下一个变量。从原型制作到美术生产再到测试环节，AI已全面渗透研发流程。
根据伽马数据发布的报告，据测算，到2030年AI有望推动中国游戏企业游戏业务净利润从约1100亿元提升至超过1600亿元。AI将为游戏行业发展带来明显“加成”。
在此背景下，继续提升AI的使用率、渗透率，是多数游戏企业的重要目标。而在渗透率持续走高之后，游戏企业在评价AI的“产出”方面，开始集体跳出“单一思维”。
行业发展初期，游戏企业对AI的诉求较为单一，大多希望依靠AI压缩成本、提升生产效率，关注点则集中于大模型推理速度、内容产出效率等工具属性层面。如今，这种极致的效率追求不再是唯一。
“我们现在关注的已经不是AI能提升多少效率，压缩多少成本。因为AI已经融入了我们日常研发运营的每一个环节，变得像‘自来水’一样，不可能有哪个环节不用AI。”一家头部游戏企业高管向证券时报记者表示，“公司内部更在意AI如何与人协同，共同推动业务整体向前发展。”
三七互娱方面也向证券时报记者表示，“公司对AI效能评价的核心逻辑，并不是追求‘几周压缩到几分钟’这样单纯的人效替代，而是追求AI与人员、业务的有机融合，提升整体效能。”
在这方面，三七互娱内部孵化的《明月宫心》系列AI原生小游戏是一个典型案例。据介绍，该系列首款游戏《明月宫心壹》原本需要半年以上的开发周期，在由AI制作剧情、素材等内容后，2人至3人团队仅用约10天就完成了该游戏的制作。
但用AI技术实现游戏作品的快速产出和上线，并非公司的核心目标。三七互娱随后推出了续作《明月宫心贰》，并在其中引入判别式AI，可根据玩家兴趣和行为动态生成不同游戏内容，实现“千人千面”的非线性体验。
AI技术不再是单纯的提效工具，它让一款游戏有了更大的可能。“我们不是让技术定义创作，而是让技术释放创造力，让原创拥有更大的可能。”三七互娱相关负责人说。
作为行业龙头，腾讯对AI的看法同样在变化。在近期的一次公开演讲上，腾讯互娱副总裁、总编辑余睿超介绍，去年腾讯推出了一套游戏美术全流程AI工具，可以将角色的动画制作时间从3天压缩到15分钟，而今年公司全新的AI游戏创作平台已实现通过与AI对话来搭建游戏。
余睿超认为，AI智能工具可以让中小游戏团队摆脱产能束缚，实现工业化的品质，他们可以把更多时间放在游戏内容的表达上，“这也是AI带给行业最珍贵的变革，它不替代人的创意，而是释放人的潜力”。
比拼创造力
随着AI技术的进一步发展，文生图、文生视频等技术能力趋于普惠，并逐渐演变为数字产业通用的“基础设施”。其带来的直接变化是，游戏企业的基础开发能力差距逐渐缩小，行业的“进入门槛”降低，游戏企业技术之外的竞争能力则变得更重要。
“AI工具的使用，会让游戏变得更好玩。比如游戏里的NPC（非玩家角色），可能会变得更智能；一些新的玩法、游戏品类可能也会诞生。”资深IP运营专家梁龙向证券时报记者表示，游戏企业必须重视AI，但不能全盘交给AI。AI可以辅助完成“1到10”的工作，但从“0到1”的过程，还是需要人来做。
对于游戏、影视、动画等内容产品而言，“从0到1”的过程，指的就是创意构思、概念设计、原型制作等需要创造力的环节。证券时报记者了解到，在AI释放了基础环节的“生产力”后，许多游戏企业正是加大了对创意环节的重视和投入。
“AI时代一个很明显的问题是，多数大模型的语料来源、训练方法、思考逻辑都比较相似，导致做出来的内容同质化严重。这个问题目前已经出现了，比如我们看到的许多AI短剧，从剧情、角色到造型等都很雷同。”梁龙表示。
“技术只是内容的表现工具，内容和运营才是核心。”梁龙认为，AI时代，内容产业应该更重视人的创造能力。
在近期举行的2026中国国际游戏开发者大会上，中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然谈到AI技术在游戏行业的应用时也坦言，技术并不能替代创作本身。
“游戏的生命力，仍然来自人的想象、情感和文化表达；技术应用的成效，也需要回到玩家的真实体验中加以检验。无论工具如何演进，对文化价值的坚守、对玩家体验的尊重以及对精品内容的追求，仍是行业发展的重要落点。”敖然说。
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